Bem-vindo ao glossário! Aqui, desvendamos o vocabulário complexo que molda o mundo musical.
Seja você um músico, um profissional da indústria ou simplesmente apaixonado por música, nosso glossário fornece explicações claras e sucintas sobre uma ampla gama de termos – desde os fundamentos até os aspectos mais especializados da indústria da música. Navegue com confiança e aprofunde seu entendimento do cenário musical em constante evolução
Sample
É um termo amplamente utilizado na indústria da música para se referir à prática de usar trechos de áudio de gravações musicais preexistentes e incorporá-los em novas composições. Isso envolve a seleção e extração de partes específicas de uma música, como batidas, acordes, vocais ou outros elementos sonoros distintos, a fim de integrá-las em uma nova criação musical.
A técnica de amostragem permite que os músicos criem arranjos únicos, recontextualizando sons familiares de maneiras inovadoras. Desde a sua ascensão nas décadas de 1970 e 1980, principalmente no hip-hop e na música eletrônica, o uso de samples se tornou uma forma de homenagear influências musicais, criar associações emocionais e construir identidades musicais distintas.
No entanto, o uso de samples também levanta questões legais e éticas relacionadas aos direitos autorais e à propriedade intelectual, tornando essencial que os músicos compreendam as implicações legais e busquem as permissões adequadas ao incorporar samples em suas criações.
DSP
Abreviação de “Digital Service Provider”, que em português significa “Provedor de Serviços Digitais”. Na indústria da música, DSP refere-se a plataformas e serviços que oferecem distribuição, streaming e acesso a músicas e conteúdos audiovisuais online.
Esses provedores digitais incluem plataformas populares como Spotify, Apple Music, Amazon Music, YouTube Music, Deezer e muitos outros. Eles permitem que os usuários ouçam músicas sob demanda, criem listas de reprodução personalizadas e descubram novos artistas e faixas.
Para artistas e gravadoras, trabalhar com DSPs é essencial para disponibilizar suas músicas a um público global, garantindo que seus lançamentos sejam distribuídos e ouvidos em todo o mundo. A relação entre artistas, gravadoras e DSPs é fundamental para o alcance e o sucesso na era digital, influenciando diretamente as métricas de streaming, royalties gerados e o impacto geral no cenário musical contemporâneo.
EP
“Extended Play”, é uma forma de gravação musical que se encontra entre um single e um álbum completo. Geralmente contendo de quatro a cinco faixas, os EPs oferecem uma alternativa mais acessível e eficiente para os artistas em comparação com a produção de um álbum completo.
Embora originalmente se referisse a um tipo específico de registro fora dos formatos tradicionais de single e álbum, o termo agora também abrange CDs de duração intermediária e downloads digitais.
EPK (Electronic Press Kit)
É um conjunto de materiais digitais compilados para fornecer informações abrangentes sobre um artista musical ou banda a profissionais da indústria, como jornalistas, promotores e agentes. Geralmente, um EPK inclui elementos como biografia do artista, fotos de alta resolução, amostras de música, videoclipes, depoimentos de críticos, datas de turnê e links para redes sociais.
Esse kit digital simplifica o processo de promover e divulgar um artista, permitindo que os destinatários acessem facilmente informações relevantes para tomarem decisões informadas sobre cobertura na mídia ou colaborações. O EPK tornou-se uma ferramenta essencial na era digital, agilizando a comunicação entre os artistas e os profissionais da indústria, além de maximizar as oportunidades de exposição e promoção.
A&R
Significa “Artists and Repertoire” (Artistas e Repertório), é um departamento crucial na indústria da música responsável por descobrir, recrutar e desenvolver talentos musicais. Os profissionais de A&R atuam como intermediários entre os artistas e as gravadoras, procurando por novos artistas ou bandas com potencial comercial e artístico. Eles avaliam demos, performances ao vivo e outros materiais para identificar talentos emergentes que possam se encaixar na visão da gravadora e atrair o público.
Além disso, os profissionais de A&R trabalham em estreita colaboração com os artistas para moldar seus projetos musicais, orientando nas escolhas de repertório, produção e direção artística, visando a maximização do impacto comercial e criativo. Esse papel também envolve a negociação de contratos e acordos entre os artistas e a gravadora. Em resumo, os profissionais de A&R desempenham um papel fundamental na descoberta e no desenvolvimento de talentos musicais, contribuindo para o sucesso tanto dos artistas quanto das gravadoras.
Contrato 360 (360 Deal)
Um contrato 360, também conhecido como contrato de múltiplos direitos ou contrato de abrangência total, é um acordo na indústria da música em que uma gravadora ou empresa de entretenimento recebe uma porcentagem dos ganhos e receitas de um artista não apenas das vendas de gravações musicais, mas também de várias outras fontes, como turnês, merchandising, licenciamento e até mesmo atividades fora da música, como participações em filmes e programas de televisão.
Esse tipo de contrato é chamado de “360” porque abrange todas as áreas possíveis de lucro associadas ao artista. Embora tenha sido controverso, pois algumas críticas argumentam que os artistas podem perder parte significativa de sua autonomia e ganhos, os contratos 360 podem beneficiar artistas menos conhecidos, que podem receber apoio financeiro abrangente para desenvolver suas carreiras. Por outro lado, artistas mais estabelecidos podem preferir manter mais controle sobre suas diversas atividades e receitas.
Adiantamento (Advance)
Na indústria da música se refere a uma quantia adiantada de dinheiro que é fornecida por uma gravadora, editora musical ou distribuidora a um artista ou compositor antes que qualquer receita seja gerada a partir do trabalho criativo, como gravações musicais ou composições. Esse adiantamento serve como um investimento inicial para apoiar os custos associados à criação, produção e promoção de música.
O artista recebe o adiantamento com a expectativa de que, uma vez que a música seja lançada e comece a gerar receita, o adiantamento seja gradualmente recuperado por meio das vendas, streaming, licenciamento e outras formas de exploração comercial da música.
Os detalhes específicos de como o adiantamento é reembolsado podem variar com base no contrato e nas negociações entre as partes envolvidas. O adiantamento é uma parte crucial dos acordos contratuais na indústria da música, permitindo que os artistas e compositores financiem seus projetos e carreiras antes de começarem a receber ganhos substanciais com base no sucesso de sua música.
Esse glossário é atualizado constantemente, se quiser nos enviar uma sugestão pode utilizar o formulário de contato.